Тялото на камерата
Ние говорим за човешкото тяло като за машина, инструмент, съд. Ние казваме, че има свой собствен език и свой собствен жанр на ужасите. Може да бъде храм или оръжие, средство за страх и шок или наслада и красота. Чрез 12 фотографски проекта този специален брой засяга всички тези повторения на човешката форма. Баскетболисти, които се готвят да скочат за топката, изглеждат като фигури от ренесансова картина. Телата, които намират дълбоката вода за ужасяваща, се научават да плуват. Танцьорите се изкривяват в странни форми. Тези, на които е отказан достъп до здравеопазване, издържат на терор.
Проблемът се отнася до година, в която органът ще бъде място на състезание. Олимпийските рекорди се чупят с все по-високи темпове и на тазгодишните игри в Париж тялото вероятно ще бъде избутано по-далеч и по-бързо от всякога. В същото време телесните свободи, които бяха трудно извоювани, отново са под заплаха. Представената тук фотография се опитва да мисли за тялото сред цялата тази сложност.
Пусни
Jon Henry
Their Eyes Were Watching God
2013–23
Баскетболът в Ню Йорк, по летните улици, не прилича на никой друг спорт или зрелище. Мачовете са напрегнати, а емоциите - изострени. Близостта на тълпата до действието подхранва интензивността. Тези изображения са направени в клетката на West 4th Street, където зрителите се нареждат покрай оградата, за да гледат. За играчите на топка кортът е подобен на църква, свещено място не само за битка, но и за утеха и медитация.
Основните ми интереси в тази работа са телата и доколко те са взаимосвързани. Напреженията по лицата на участниците и елементите на жестовете, които винаги гледат нагоре; привидно към по-висша сила. Балистите са истински ренесансови фигури, не само гладиатори. Балетните позиции на тялото със сблъсъците са красотата, която рядко се фокусира. Очите им гледат нагоре и поради тази причина тези снимки са кръстени на романа на Зора Нийл Хърстън от 1937 г. „Очите им гледаха Бог“. Кортът, обръчът, спортът е Бог.
Текст от Джон Хенри. С благодарност към всички в West 4th Pro-Classic на Kenny Graham и към дългогодишния говорител Worthy, който почина на 10 декември 2023 г.
Лари Султан
Плувци
1978–1982
В началото на 70-те години на миналия век Лари Султан се натъква на ръководство за плуване и животоспасяване, изготвено от Американския червен кръст. Заинтересуван от изображенията в документален стил, той се зае да снима хора, докато се учеха да плуват във водите на Центъра на еврейската общност в Сан Франциско, Ричмънд Плънг и Центъра за отдих за хора с увреждания. Той отиваше под водата в пълна екипировка за гмуркане с шнорхел с Nikonos III и ръчна светкавица, улавяйки моменти на размахване, дълбоко доверие между обучаеми и уверени плувци и проблясъци на рибешка грация.
Проектът беше личен за Султан. Когато беше на 12 години, той почти се беше удавил в океана и оттогава изпитва страх от дълбоките води. Но както пише Филип Гефтер в есето, придружаващо изображенията, докато Султан снима плувците, „той се премести от плиткия край на басейна към по-дълбоките води, където започна да плува до интересни сцени – всъщност плувайки до собствения си страх ”.
„Плувци” от Лари Султан е публикуван от Mack
Sara Perovic
My Father's Legs< br/>2017–20
Изследването на Сара Перович върху краката на баща й е странен вид семеен портрет. Проектът започна, когато фотографът и архитектът се натъкнаха на наръчник, написан от дядо й, който инструктира левичарите как да играят тенис, за който баща й беше модел. Той беше сниман в различни етапи на суинг или демонстрира различни начини за позициониране на краката. Но очите й бяха привлечени от краката му. Майка й винаги й е казвала, че се е влюбила в баща си заради „красивите му, красиви крака“. Гледайки тогавашния си партньор, тя осъзна, че и тя си е паднала по краката. „Историята се повтаряше“, казва тя. Тя започна да снима краката му в същите пози като тези на баща си и да подреди снимките срещу намерените семейни изображения.
„Прожектирам го върху собственото си семейство, това, което създадох. Сега бащата на дъщеря ми има красиви крака.”
„Краката на баща ми“ е публикуван от J&L Books
Erik Kessels
Muddy Dance
2021
Преди години британските вестници пускаха състезания „намерете топката“: снимки на мачове, където футболът беше премахнат. Читателите трябваше да преценят езика на тялото и очната линия на играчите и да отбележат къде според тях е била топката.
Докато проучваше футболни снимки от 1950 г., холандският художник Ерик Кеселс се заинтересува как изтриването на топката премахва фокуса на изображението, привличайки погледа вместо това към телата на играчите. „Тъй като вече го няма, изведнъж танцът става много по-забележим“, казва той.
Елегантните скокове са най-впечатляващи на снимките на вратарите, установи той. „Те се опитват да се протегнат с ръце. Те много грациозно висят във въздуха. Почти като балетист.“
„Кален танц“ е публикуван от RVB
Политика
Тялото като пропаганда
Репрезентациите на тялото отдавна се използват като инструмент за манипулиране на общественото мнение.
Олимпия, филмът на Лени Рифенщал от 1938 г. за Олимпиадата, която Хитлер организира в нацистка Германия две години по-рано, остава един от най-мрачните случаи.
Рийфенщал използва тялото, за да представи възхвала на идеалите на Третия райх. Филмът е разделен на две; започвайки с подробно въведение, сравняващо съвременните олимпийци с класически гръцки герои, преди да преминете към изобразяване на атлетите - в състезание и в стилизирани реконструкции.
Те са представени като Aryan Übermensch, изопачена версия на термина, който Ницше измисли за „свръхчовека“. Стегнати, гъвкави, бели атлети – с забележителното изключение на Джеси Оуенс, афро-американски атлет, който спечели състезанията на 100 и 200 метра, скока на дължина и щафетата 4x100 метра и когото Гьобелс неуспешно се опита да монтира от филма.
Без значение колко упорито се опитваше Рийфенщал да се дистанцира от принципите на нацизма след войната, нейният фашизъм е очевиден в нейната работа. Тя разбираше, че представянето на човешкото тяло, прекрачващо границите на това, което е физически възможно, има силата да предизвика екстремни емоции у зрителя.
В другия край на политическата подкова, използването на тялото от страна на съветските конструктивисти в пропагандното изкуство за СССР, като тези плакати на Варвара Степанова и Густав Клуцис, не представят силата и красотата на индивидуален, а по-скоро този на колектива.
Текст от Джош Лустиг
Лая Абрил
За аборта
2016–18
Когато през 2013 г. дясното правителство в Испания ограничи достъпа за непълнолетни, осъзнах крехкостта на правото на безопасен аборт. Моето проучване за този проект започна през следващата година. Исках да документирам последствията за хората, чиито права са ограничени, от психологически и физически последици до принудително майчинство и дори завършване в затвора. Започнах във Виена, Австрия, снимайки историческите обекти в Музея на контрацепцията и аборта.
Да мога да покажа работата в Ирландия по време на референдума, в САЩ по време на мандата на Тръмп или в страни като Хърватия, където достъпът остава труден, беше толкова важно, колкото и самата работа за мен. Когато технологията прави аборта най-лесният досега, не мога да повярвам, че все още повече от 47 000 жени умират всяка година поради липса на достъп до безопасни процедури. Това е целта на проекта: осъзнаване, че без значение каква е вашата ситуация, тя може да се промени много бързо и ние трябва да защитим човешките права на всяка цена.
Текст от Лая Абрил. „За аборта“ се показва във Foto Arsenal Wien във Виена до 10 март 2024 г.
Одет Ингланд
Жена, носеща пръстен, лице с щитове от Светкавица
2019–22
През 2019 г. Одет Ингланд започна да събира местни снимки на мъже с оръжия, човешки ръце, мъже, които правят снимки на жени без тяхно разрешение, и жени, които отхвърлят камерата, като поставят ръцете си напречно лицата им. Тя ги подреди заедно със снимките, които направи на американски жени, които притежават оръжия или наскоро са се научили да използват пистолети с жена инструктор. Чрез последователността им заедно, Англия фокусира окото върху приликите в езика на тялото около оръжията и камерите. Пишейки за проекта, тя цитира наблюдението на Сюзън Зонтаг: „Като оръжията и колите, фотоапаратите са машини за фантазия.“
„Жена, носеща пръстен, предпазва лицето от светкавица“ е публикувано от Skinnerboox
Ефективност
Сам Контис
Transit
2018–22
Снимките на Сам Контис на момичешки отбор по бягане в гимназия в Пенсилвания са нещо като завръщане у дома. Самата Контис се присъединява към екипа на 13-годишна възраст, приблизително по същото време, когато взема първия си курс по фотография. Тя започна да взема фотоапарата си на тренировка, снимайки своите съотборници. Тя се върна в същия клуб преди шест години, отново с фотоапарата си, за да снима ежедневните тренировки на отбора и състезателните дни. През всеки сезон в продължение на четири години тя заснема бегачите, докато растат.
Като проучванията на Дега за балетисти, върху които той работи в продължение на няколко десетилетия на наблюдение, или галопиращите коне на викторианския фотограф Едуард Мюбридж, портретите на Контис , някои цветни и някои черно-бели, са реалистични изследвания на „движението на тялото“: краката на момичетата са обърнати нагоре, за да могат да изчистят калта от маратонките си; ръце, увити вяло една около друга, докато седят и говорят в комплекта си за бягане; замислено гледащи през полето, докато се подготвят за състезание.
Те също са социални изследвания: рядка картина на нежността на тийнейджърските приятелства. „Когато излязат на състезание, изпитват невероятно количество болка. Тялото е в криза“, казва Контис. „Но мисля, че другата страна на това е, че те се научават как да се грижат не само за себе си, но наистина са внимателни един към друг.“
Появявайки се всеки ден, изграждайки доверието на момичетата през месеците и годините, Контис също така улавя моментите, в които юношеското самосъзнание изчезва. „Когато се натоварвате напълно физически, няма останала енергия, за да осъзнаете света около вас“, казва тя. „Поставя ви на това друго място, което според мен е много красиво.“
Това, което виждаме, е тялото, докато се движи или се подготвя да се движи през пейзаж, но също така и когато преминава от детството към младата възраст. „Може би подсъзнателно се интересувах, че нищо не е фиксирано на тази възраст“, заключава Контис. „Вие наистина разбирате кой искате да бъдете и как искате да ви виждат.“
Текст от Бая Симонс
Gabby Laurent
Falling
2020
От лингвистична гледна точка думата „падане“ ни отвежда на всякакви места – човек може да се разболее, влюбен, бременен, от грация, зад гърба , далеч, назад или отделно. Цялото това падане предполага липса на контрол или, по-специално, някакъв вид провал или отпускане. Може би най-емоционалното падане, за което мога да се сетя, е падането на Алиса в заешката дупка, хваната за корените, докато слиза, надолу, надолу в страната на чудесата. Във версията на Дисни от 1951 г. тя се носи със синята си рокля, действаща като парашут. Спокойно е, приятно и напълно дезинфекцирано. Без порязвания или ожулвания за Алис.
Във фотографията на Габи Лоран има елемент на изпълнение, който се добавя към акта на падане – тя играе момента на падане и тук се крие противоречие. Тя умишлено имитира действие, което по своята същност е непреднамерено. Като умишлено се отказва от контрола, тя налага контрол. Тя се опитва да управлява хаоса.
Текст от Сюзън Брайт от „Бягащ, падащ, летящ, плаващ, пълзящ“, публикуван от Saint Lucy Books.
“Falling” от Gabby Laurent е публикуван от Loose Joints
Carla Williams
Tender
1984–1999
Бащата на Карла Уилямс криеше своите екземпляри от списанието Playboy или Penthouse в семейната баня, скрити в купчина меки, приятно ухаещи кърпи. Той ги купи за един долар всяка от магазина за употребявани стоки месец след публикуването и за тийнейджърката Уилямс и нейните сестри те бяха таен източник на дълбоко очарование. „Като впечатлително, книжно дете, аз изпитвах страхопочитание към всички тези жени“, пише тя в дебютната си монография.
„Мислех, че те трябва да са най-лошите жени на света, за да се чувстват свободни
